iCooper

        26号早上登陆开心网，突然发现好友点了一首《Heal the World》，并附上MJ一路走好的留言。愣了一下，马上去新浪看消息，MJ真的离开我们了...当天工作忙到深夜，今天又要去骑车。总算没有死于艳阳之下，回到家中，终于有时间再次聆听MJ醉人的嗓音，悲伤之情不由从心头而起。

        对于MJ的喜爱，我永远记得。在初中的时候，我第一次从同学那里听到《Bad》，看到他令人不可思议的MV《Dangerous》...当时MJ的专辑在每家音像店都摆放在明显的位置。第一次买下MJ的专辑是《Bad》，自此对英语产生了浓厚的兴趣，也没想过今后会成为自己大学的专业；为了听到历史不惜花几十元去买打口带；为了看到传说中的《Moonwalker》，花了50元买下当时尚在兴盛的VCD。

         只可惜天妒英才，如此富有天赋的音乐人竟然成为媒体笔下的怪物：讥讽他的漂白手术和糟糕的鼻子整形手术；指责他性骚扰未成年儿童；糟糕的婚姻生活；花钱无数的富贵生活以及很多莫须有的说法。但是有多少人真正关心过MJ本人的想法：家族的白癜风病史一直困扰着他；因为童年遭受兄长嘲笑鼻子难看，无法消去的心理阴影使他寻求外科手术的帮助。可惜强迫式的心理暗示令他反复手术后鼻部不堪重负，以致影响到后来他几乎无法再唱歌；天性喜欢孩子的MJ被人扣上莫须有的罪名，猫王的女儿不愿生育，第二任妻子爱MJ和他们的孩子，但是不堪生活在闪光灯之下而选择离开。MJ为了保护孩子不得不选择隐居的生活。所以，我们在被他无数充满灵感的歌曲感动时，有曾去真正支持过他破碎的生活。试想一下，倘若换成是我们，难道不应该去像MJ一样去保护自己的家庭和生活么。比起自己的家，名誉这些浮云又算得了什么？

         在MJ众多的歌曲中，我独独最喜欢88年《Bad》中的《Man in the Mirror》。在这首为了纪念上个世纪革命浪潮席卷全球时，那些为了理想和真理献出生命的伟人们，包括甘地、马丁·路德·金、肯尼迪、约翰·列侬。在MJ离开世间之时，MJ本人也成为了自己歌曲表述的对象——镜中的男人，遥不可及。MJ仍未实现的理想，只有留待后人去实现了。MJ - King of the Pop。

致MJ，我唯一真正崇拜的歌手...

        昨晚首映，因为身体不舒服没有去成。今早特意和老友去双安华星IMAX厅看了1+2连映，从早上8点一致看到13点。走出影院的一瞬间，我们仿佛从黑暗中重归于世，刺眼的阳光竟是这般温暖人心，都拜变形金刚所赐！

        毫无疑问，2是成功的。并且，没有任何谄媚，这可能是改编电影和大制作电影到目前所能达到的巅峰！如果给影片的成功找到一个入点，仍然要从20年前的动画谈起。有变形玩具兴起的变形金刚动画最初由孩之宝公司投资制作了100集左右，这也是当初风靡于国内的经典动画。从80年代末开始，系列开始由日本制作，出现了诸如头领战士、隐者战士这类日式风格系列，同时也将这部动画系列引入了最终只能在日本苟延残喘的纯日式热血机器人系列。于是，在90年代中后期，美国开始重新使用3D技术制作新的变形金刚系列——野兽之战。在这部粗糙的系列里，变形金刚世界进入到史前时代，所有金刚造型都呈现原始的生命状态。因此，当1里面原始的生命体结合工业产品时，一个最真实的擎天柱由此诞生。如此真实的擎天柱进入到我们真实的世界时，过于逼真的假定性情境足够令观众信以为真，变形金刚系列由此走出了多年来的阴霾，迎来又一次成功。可以说，正是贝贝导演当初对造型引入个人风格的执拗，才造就了今天辉煌的基石，而不是另一部只忠于原著风格、放弃原著精神的改编。

        在我看来，电影系列的第一集成功归功于3点：首先是对金刚的塑造。造型方面不再多讲，电影系列对金刚性格的塑造也是成功的。面对过去动画中积累的数百个金刚角色，贝贝精挑细选了最主要的金刚们来进行表现。人物的集中无疑有助于描述性格各异的个体。于是，擎天柱的勇敢坚毅、大黄蜂的友情、爵士的不为牺牲、铁皮的鲁莽以及救护车的老好人形象让这些冷冰冰的机器人充满了人类真实的情感；当然，霸天虎方面对于角色塑造有些薄弱，不过威震天与红蜘蛛这对老搭档的一唱一和也很出彩。其次，对人类角色的提升。在原著动画中，变形金刚只有稀少的人类朋友，而且帮助不多，最显眼的当数大黄蜂的老友斯派克。电影完全借用了这个经典桥段，将大黄蜂与山姆这对朋友之间的生死之交交代得可歌可泣。而且，贝贝将渴望生存的巨大信念注入到面临危机的人类角色性格中，引领众人服从集体性意识，因而，每个个体也会格外精彩。当然，最后最为重要的一点就是电脑特技，我唯一的态度是要用，但不要用滥。原因就是我从以上成就第一集成功的3点看到了第二集中潜在的某些不好的苗头。

        相比较第一集成功的因素，第二集最突出的弊病在于角色性格的失调。第一集花费了大量篇幅塑造的金刚性格面目全非，令人叹为观止的特技场面展现了史诗般的战斗画卷。这依赖于金刚数量增加，只是，单纯数量的增加反而削弱了个体的性格。所以，当无法对金刚进行性格进行细致展现时，可以看到贝贝在决战阶段甚至舍弃了变形这个“核”，一群裸体金刚不停地充当特技的炮灰...就连大黄蜂这样在开场时还可以又哭又闹，具有孩童般顽皮天性的金刚，在后面大部分时段里只是充当起交通工具。金刚性格的消失，意味着人类角色戏份的增加，为的就是塑造山姆救世主的形象，为此，擎天柱可以在影片进行到1小时就宣告阵亡，以此来感化山姆承担起责任。剧情如此设置带来的效果是颠覆了角色力量的位置，将一部科幻电影转化为一部少年冒险片，山姆成为新一代的琼斯。（难道因为是斯皮尔伯格做执行制片的缘故？）只不过因为反派是非人类，所以需要擎天柱复活去完成山姆未尽的任务。从山姆得到金刚始祖启示那一刻起，山姆与擎天柱就幻化为一体了。这种剧情编排合利与否都是次要的，我担心的是电影系列就此走上动画系列衰败的老路。因为，第二集的剧情和日本制作的《隐者战士》系列如出一辙，并且，金刚动画也是在这个系列之后走向下坡路。原因是在《隐者战士》中引入了人类与金刚共享生命的概念：擎天柱需要与人类结合维持生命，并且依靠增加额外的装甲来击败敌人。我赞赏第一集的创新，我痴迷于第二集的特技，但是，特技不是支撑电影的核心。金刚2已经展示了未来一段时期内好莱坞工业的高度，那必然意味着今后会有更多不亚于金刚特例量的影片出现。当类似特技的视觉奇观感渐渐消退时，倘若金刚3仍要延续金刚2的剧情路线，特效还会成为贝贝的法宝么？

        我所想表达的观点并非批评贝贝倾注的心血，而是不忍看到剧作空泛带给这个系列今后的潜危机。因为，这是一条死胡同。我不妨大胆预测一下第三集故事的两种可能性：要么时空穿越，要么宇宙大战。选择第一种的理由是堕落爷爷已死，太阳炮也毁了。威震天不如回到史前找帮助，顺便造点机器恐龙出来满足一下观众新的猎奇心理；至于第二种可能性就连男主角拉博夫也出面表态希望第三集在宇宙拍摄，这样一来，贝贝施展的空间就更大了。毕竟，地球对金刚来说，太小了。其实还有第三种可能性，就是前传，不过我认为这是可能性最小的。因为，好莱坞能容忍没有俊男美女的前传么？（不排除史前版的拉博夫和福克斯造型）不论是哪种选择，我都希望这个好不容易重新崛起的系列不要重蹈失败的覆辙。

         顺便查看了一下多家的评论，我的想法还是能合上拍的：变形金刚2算不上好电影，但是绝对是好影片。至少，希望第三集仍然如此。不过，困难重重，《星际迷航》已然蜕变；《终结者4》才刚刚上路，有的是期待；《变形金刚3》呢？我想他的对手会是《星际迷航》。在这次IMAX大比拼中，我完全倒向《星际》，即使不是IMAX拍摄，但是当巨大的宇宙战舰出现在IMAX银幕上时，我心狂野，那一刻我才明白什么是想象无边界。如果想象可以量化，《星际》就是坐标。主官情感上，我认为《金刚》系列还是拍得太小，缺少魄力。说白了就是被人类扯了后腿。所以，当我看到美国官员振振有词要驱赶博派时，我心想，赶紧走吧，地球太危险了。

     周二北京雨下得最大的一天，和老友抽空去华星看了一场终结者4。走出电影院，同为科幻迷的我们对影片的态度基本一致：不温不火。其实，终结者4真的很不错，只不过生不逢时，只能期待下两部的未来终极大决战。

    如果说新终结者系列最大的症结在于莫过于原创性的缺失，而原创性对于科幻电影来说是至关重要的。我所理解的原创性在于前瞻性的创新精神。例如，在《星战》出现之前，《星际迷航》已经出现于荧幕之上，但是拖沓的节奏和传统的视觉特技让这部充满奥秘的科幻系列犹如步入暮年的老年人；虽然类型类似，卢卡斯却创造性地使用了壮丽的视觉特效一举击败《星际》系列。《星际》系列直到《星战》系列完结的5年之后，才重新有机会依靠特效重生。《终结者》系列就是更好的例证：在《终结者》出现之时，还是在1984年。试想在80年代初期电脑特技还没有普及之时，卡梅隆已经创造了令人瞠目结舌的视觉效果，在没有其他类似竞争对手的当时，《终结者》系列抢占了先机，而后《终结者2》将系列推至巅峰。

    与《星战》这类宇宙大战不同，《终结者》系列没有浩瀚的历史背景，这使得它被限制在一个相对狭小的时空内，因此它没有资本像《星战》系列任由两个三部曲之间间隔十数年的时间。我的结论是《终结者2》与《终结者3》之间间隔的十余年时间成为系列走下坡路的关键转折时期，耗费了《终结者》积累的原创性。

    进入《终结者4》的世界，首先，人物的造型很容易让我联想起《水世界》中幸存者们衣衫褴褛的造型；其次，未来世界荒漠化的西部公路不禁让我联想到《生化危机》中的病毒世界；关于机器人的设计不用再累述了，《黑客帝国》和《变形金刚》的魄力早已压倒旧型终结者们。而一切这些，全部发生在系列空档的10余年之间。不过，现在回想，《终结者》系列面对的最大挑战在于缺少核心矛盾——为什么天网一定要毁灭人类创造机器人世界。《黑客帝国》早已经展示了一个机器与人类共生的世界，为什么天网不可以？和这些年迅速崛起的诸多科幻系列相比，《终结者》最初依靠视觉特技的震撼性早已不复存在，正是因为卡梅隆没有完全赋予天网性格，唯有时空循环这条线索成为整个系列的救命稻草，所以，我们看到《终结者4》依然围绕螺旋式的命运展开文章。

    抛开这些，其实《终结者4》在故事本身还是有很多可看性。观看预告片的时候，九寸钉乐队熟悉的工业音乐伴随着破碎的未来，激起人们心中一股颓废绝望的反抗激情，而影片也确实做到了一部大片达到的水准。而且除去大场面，几乎2/3左右的剧情戏都和第一集做了细致的呼应，并且为续集做了大量铺垫。我的结论很简单，不要以期待《终结者2》的心情去期待《终结者4》，而是要期待《终结者5》的出现，就像《变形金刚》是《变形金刚2》上映的巨大广告一样。

     最早看星际迷航系列，还是在小学4年纪左右的事情。不过当时并不知道电视里的动画片就是大名鼎鼎的星际迷航系列，只是依稀记得那个标志性的敬礼手势和自己掰手指练习的冏事。

    今天，在万达看了IMAX版的星际迷航第11部电影，感觉无与伦比的激动啊。什么叫大片，这才叫大片，华丽、丰满，毫无冷场！只是后悔没有更早地接触这部比星战系列还要纯正的科幻系列。相比较星战系列的波澜壮阔，星际迷航拥有更加严谨的世界观、科学的逻辑性、线性的时间概念以及考究的背景设定，甚至还因星际迷航创造了一种新的语言。相对的，星际迷航更吸引硬派的科幻迷，即核心的观众群。想要涉及几十年累积的星际文化，当然是一件不容易的事情。不过，这次派拉蒙做了一次聪明的投资，谁都明白，要想延续一个传奇的系列，就必须要找到符合时代精神潮流的结合点。现在流行文化盛行，古典的科幻世界也要做出对应来吸引更多的拓展群体。那么，将星际迷航系列的起源重新包装算得上是上举。

    作为星际系列两大主人公：Kirk和Spock，影片主要介绍两位传奇英雄如何从莽撞的见习生成长为日后的英雄伙伴。从剧情上来说，故事和星战系列在本质上没有更多的区别，都是经典的叙事结构。但是，星际迷航为两位人物加入更多的现代性气质与性格，利用反其道而行之的方法将两位平民英雄重新打造成好莱坞经典英雄形象。而且在两个小时时间内，借助先进的特技，导演JJ将剧情安排的错落有致，毫无冷场，高潮一个接一个地到来。直到影片结束，会发现时间居然过得如此之快，好不过瘾。

    相信星际迷航系列一定会在国内取得良好的票房成绩。对于即将到来的暑期，还有《变形金刚2》和《终结者4》，今年估计是科幻之年了！

     我是绝对没有想到一部典型的漫画英雄电影居然可以带给我这么大的惊讶与兴奋之情。记得2年前看《蝙蝠侠诞生》的时候，隐隐可以感觉到导演克里斯托夫·诺兰不凡的导演才华，但是也决没有想到今天《暗黑骑士》超越传统英雄片的一天，即使是《蜘蛛侠》系列也没有做到。

     说起这类影片，先得把美国的漫画英雄按资排辈，《超人》系列一直是这一类型片的公式：无敌的超人总会战胜罪恶，达到完美的结局。时过境迁，当时营造超人的历史境遇已经不复存在，观众更关心的是平民英雄这些原本在漫画英雄任务中的小人物角色。掀起这新一轮漫画英雄人物影片的先锋非蒂姆·波顿莫属，带有个人强烈表现主义色彩的《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》向观众展现了一个异化的变形世界，这种风格也一直伴随着波顿日后的创作。不过，日益倾向于特效制作的英雄电影很快陷入题材枯竭的边缘。直到索尼的《蜘蛛侠》系列出现，惊艳的特效将英雄电影推向史无前例的视觉高潮。而且，最重要的是《蜘蛛侠》系列侧重于对人性的思考、诱惑的罪恶情结以及偶然性的探索……但是，始终没有变化的是英雄的主题。

      颠覆！诺兰用《暗黑骑士》颠覆了一切；希斯·莱杰用生命演绎的“小丑”剥夺了英雄之名；蝙蝠侠成为受到唾弃的英雄；分割这个世界的则是“双面人”邓肯——因果的转换体。诺兰强烈的个人风格赋予漫画英雄电影无与伦比的哲学式主题，而且更加强烈的视觉冲击。正如“小丑”对蝙蝠侠的告诫：我们都是社会的异类。

今年戛纳的大奖终于被法国人拿了回去，不过我关注的仍然是意大利电影动态。据说，电影节上，很多人讥笑当下意大利影片类型的贫瘠，除了黑帮片就是政治黑幕片。也真是让他们说着了，这届意大利仅有几部影片之中，除了黑帮片，还就是政治黑幕片。即便如此，意大利影片《格莫拉》和《大牌明星》仍然受到关注，《格莫拉》还获得了评审团大奖，颁奖者是波兰斯基。

《格莫拉》是关注意大利西西里黑手党现状的影片，“格莫拉”是意大利黑手党派别之一的名称。要想看懂这部影片，对意大利黑手党历史的了解必不可少，从“卡莫拉”到“格莫拉”的历史延续，从“教授”到“光明时刻”，意大利黑手党在银幕上反复地被加以确认。Matteo Garrone这次在《格莫拉》中，通过几组生活在黑手党控制下的人物命运来揭示黑手党对于意大利南部的重要性——黑手党已经成为当地人们一种正常的生活方式，整个意大利南部的社会构成几乎建构于黑手党规则之上。

《格莫拉》拍得够“狠”，另一部由Paolo Sorrentino导演的《大牌明星》更“狠”：Sorrentino生生把意大利政坛的传奇人物朱利奥•安德莱奥蒂的生平搬上银幕，安德莱奥蒂还没死......看懂《大牌明星》恐怕比看懂《格莫拉》还要困难，因为其中对于意大利政治铁幕的剖析会令人惊愕不已，一如Sorrentino一贯的影片风格般纵横交错。其实以往我并不是特别喜欢Sorrentino的片子，像《爱情的结果》和《家庭朋友》，Sorrentino习惯于打乱正常的叙事结构、反常规场面调度，取而代之的是意识流样快速剪辑与风格。简单来说，就是看不懂。不过，这一次，Sorrentino的风格似乎终于和安德莱奥蒂的人生踩对了步调，产生了高度的一致性。在观看这部影片时，我竟然两次都猜到了导演意图：一次是安德莱奥蒂赴任总理的路上突然停下，镜头停留在安德莱奥蒂脸部特写镜头上，我无意识中想到下一个镜头会是一只猫，结果真的出现了一直波斯猫；另一次是安德莱奥蒂和好友谈论政治秘密时，突然要对好友讲述自己一个秘密，这位好友探身想知道究竟是什么秘密。我想到会和性有关，结果安德莱奥蒂说他年轻时暗恋Vittorio Gasmman的妹妹......Sorrentino的想象力和安德莱奥蒂自负的内心找到了契合点——他们都是要求主导的人，只不过，一个在电影领域，另一个在政治界。

此外，《大牌明星》另一个吸引我的地方在于影片对Aldo Moro的死亡事件提供了另一种解读方式，这种方式不同于贝罗奇奥的人生阴影，也区别于Renzo Martinelli在《五月广场》中从外部视角探查事实真相。这么看来，Moro之死在对当今意大利的影响仍然很深，看看老爷子Placcido的《犯罪小说》就明白了。还有，《大牌明星》没忘记捎上现任总理贝卢斯科尼，看了才知道这位老兄的背景也够深的。

总之，两部影片非常好看，还有很多轶事就不说了，要不说了就太没意思了。

朝九晚五，自己的新生活就这么开始了。由于实习的缘故，离正式工作还有很长一段时间，所以目前无论是从气质上还是态度上，跟那些真正的工作族还有很大的差距。不过话说回来，目前的工作和生活状态也并非自己真心期盼的，梦想的追求任重而道远啊......

好久没上来，有好多话想说，就说奥运会吧，心里真是憋屈，偏偏在奥运会期间被单位扔到临潼，骑车和看比赛都被耽误了......想写点东西，又被单位一堆事差使，根本就没啥正经时间来写，还好每天还可以看些片子聊以自慰，最近意大利影片《钢琴独奏》很好，不过我很大程度是冲着女主角Jasmine Trinca去的:)言归正传，这周末单位承办的波兰电影展就要开幕了，罗曼.波兰斯基还会露面，期待啊！可是之前还要为宣传这次活动去电台做节目，做现场节目，感觉不错:)

虽然最近工作不少，可是骑车也没断。一咬牙一狠心，“贷款”买了新车Scott，每周末还要去山里享受自由的空气，磨练自己的意志。这回德国朋友Andreas也回来一起骑，第一次看到德国的车架呢，Otto，听起来挺像个意大利牌子的。